Pour ce travail, j’ai décidé de me concentrer sur quatre scènes de la pièce que je trouve importantes : La première est la conversation Jean/Bérenger/Logicien/Vieux Monsieur, la deuxième sera l’apparition du premier rhinocéros, la troisième sera la métamorphose de Jean et la dernière sera le dénouement. La rhinocérite à laquelle je ferais référence serait tout simplement la mode car, aujourd’hui, les vêtements prennent une place très importante pour être accépté dans la société. Dans rhinocéros, les personnages deviennent l’un après l’autre rhinocéros, ils suivent un mouvement de foule ; dans la vie les individus suivent ce même mouvement en commençant à porter des vêtements « à la mode » pour finir comme des clones, vêtus tous de la même façon. Dans les deux cas il y a une perte de l’individualité.

– Dans le premier acte de la pièce, nous trouvons une scène dans laquelle Bérenger converse avec Jean et un vieux monsieur discute avec un Logicien. Les deux conversations finissent par se mélanger et le lecteur se retrouve perdu. Les personnages : Bérenger, anti-héros de nature dépressive ; on apprend dans cette scène qu’il ne fait pas attention à son apparence, ce qui ne plait pas à son ami Jean. Il serait joué par un acteur plutôt petit avec un peu d’embonpoint et les cheveux totalement décoiffés. Pour montrer son laisser aller, il porterait des vêtements froissés et éventuellement sales. Sa démarche serait lente, trainante, le regard vers le sol. Il marquerait en fait un contraste avec le personnage de Jean qui, lui, un personnage plein de confiance, très sûr de lui et qui est certain de connaître le modèle à suivre et de le représenter (dans cette scène il explique à Bérenger comment se tenir et se vêtir) serait joué par un acteur plutôt grand et mince, vêtu d’un costume tout à fait propre et de chaussures parfaitement cirées. Le logicien ressemble beaucoup à Jean : Il est comme une caricature du discours de Jean. Comme lui, il affirme des choses et pense connaître la réponse à tout mais ils se contredisent et ce qu’ils disent n’a, en fait, aucun sens. Après avoir lu le discours du logicien, le lecteur peut penser que n’importe qui pourrait être logicien, c’est pour cela que dans ma mise en scène le logicien serait grand et mince, porterait le même costume et les mêmes chaussures que Jean mais avec des lunettes en plus : ce simple petit détail fait de lui un logicien. Le Vieux Monsieur, comme dans la mise en scène de Demarcy Mota, serait plutôt un jeune homme car on peut supposer qu’un Vieux Monsieur a plus d’expérience de la vie qu’un jeune homme. Le jeune homme sera donc plus facilement influençable et suivra le non-sens du logicien, croyant tout ce qu’il raconte.

Pour le décor de cette scène, je suivrais les didascalies de Ionesco au début de l’Acte I : « Une place dans une petite ville de province […] Ciel bleu, lumière crue, murs très blancs » en éliminant l’ « arbre poussiéreux » qui me semble inutile à l’action et qui serait encombrant sur scène. Je remplacerais aussi la lumière crue par une lumière se rapprochant du jaune pour créer un ambiance pesante et accentuer l’idée de chaleur et de maladie.

Pour la scène, Bérenger et Jean seraient assis face à face à une table et le Logicien et le Vieux Monsieur face à face à une autre table. Les deux tables seraient proches l’une de l’autre de sorte que le Logicien et Jean soient dos à dos. Les deux personnages emploieraient le même ton lorsque les répliques se répètent et adopteraient la même posture pour montrer leurs similitudes. Au contraire, Bérenger et le Vieux Monsieur n’auraient pas le même ton car Bérenger doit se démarquer, le spectateur doit sentir qu’il sera celui qui résistera à la rhinocérite. Bérenger parlerait lentement, d’une voix douce et monotone. Le résultat final serait une totale mise à part de Bérenger avec trois personnages parlant de façon dynamique ( Jean et le Logicien exposant leurs raisonnements et le Vieux Monsieur suivant avec intérêt le raisonnement du Logicien ) et un personnage visiblement fatigué de la vie. Contrairement à la mise en scène de Demarcy Mota, les personnages ne bougeraient pas des tables car les spectateurs pourraient se perdre encore davantage entre les deux conversations.

– Ma mise en scène de l’apparition du premier rhinocéros serait très proche de celle de Demarcy Mota. Il n’y aurait pas d’acteur déguisé en rhinocéros sur scène mais un faisceau de lumière traversant la scène accompagné de barrissements et de bruits de sabots. Les autres lumières sur scène perdraient en intensité de sorte que l’attention des spectateurs soit fixée sur le faisceau de lumière. En plaçant les lumières dans un certain angle, j’ajouterais une ombre sur le mur vers lequel se dirigerait le rhinocéros, le spectateur pourrait alors l’apercevoir durant quelques secondes. Le faisceau de lumière et l’ombre créeraient une atmosphère inquiétante.

– Pour la transformation de Jean, ma mise en scène serait inspirée de celle de Demarcy-Mota et de celle de Dominique Lamour. De la mise en scène de Demarcy Mota, je reprendrais l’idée d’une musique ou plutôt d’une onde sonore allant crescendo tout au long de la scène. La mise en scène de Dominique Lamour suit toutes les didascalies, Jean ne cesse de passer de la salle de bain à la chambre. Néanmoins, dans cette mise en scène, Jean ne fait pas l’apparition effrayante annoncée par Ionesco (« Bérenger s’interrompt car Jean fait une apparition effrayante. »), nous ne le voyons donc pas se transformer mais nous voyons une lumière verte sortir de la salle de bain lorsque la transformation est achevée. Je reprendrais cette idée de lumière mais en ajoutant une ombre sur le mur qui permettrait aux spectateurs de voir Jean sans réellement le voir. L’ombre amplifiant les mouvements, elle rendrait la scène encore plus inquiétante. La combinaison de l’onde sonore et de l’ombre pourrait même effrayer le spectateur. Comme dans les deux mises en scène, il n’y aurait pas de corne dans ma mise en scène car la corne serait plus un élément comique que tragique et je souhaite faire ressortir le côté tragique de cette pièce au maximum. Lors de sa transformation, Jean ne parlerait pas normalement mais hurlerait pour montrer la montée de la violence chez ce personnage.

– Pour le monologue de Bérenger, l’onde sonore serait de nouveau utilisée, marquant le retour de l’atmosphère inquiétante de la transformation, accompagnée de bruits de sabots et de barrissements. Bérenger devrait presque crier pour couvrir les bruits alentour. Je suivrais le texte de Ionesco que je trouve déjà assez tragique car on y trouve un être perdu et sans repère mais je supprimerais l’imitation des rhinocéros de Bérenger qui, comme la corne, serait un élément comique. L’objectif est d’obtenir une ambiance encore plus inquiétante que celle de la transformation avec la présence des têtes de rhinocéros, apparues plus tôt lorsque Daisy était encore avec Bérenger, sur tous les murs autour de la scène.

Pour conclure, ma mise en scène mettrait en valeur le côté tragique de cette pièce. Je pense que le tragique doi→ prendre le dessus car cette pièce dénonce quelque chose de violent ayant pris une place importante au XXème siècle : le totalitarisme. Mon objectif est de créer une atmosphère de plus en plus effrayante au fur et à mesure des scènes.

Nous  souhaiterions tout d’abord faire ressortir le côté comique de la pièce à travers :

– Les personnages, en les caricaturant pour leur donner un aspect ridicule :

Jean : personnage frêle, maigre mais sûr de lui, et propre sur lui. Ses cheveux sont peignés, très bien coiffé. Il porte un costume / cravate mais son pantalon est trop petit et on peut donc voir ses chaussettes, il porte des chaussures bien cirées, sa chemise est rentrée dans son pantalon qui est monté bien au dessus de sa taille. Il fait des gestes très précis, c’est un personnage très soigneux et précieux.

Bérenger : personnage très négligé; pas propre sur lui contrairement à Jean, il a sa barbe de trois jours, les cheveux ébouriffés, une chemise à carreaux sale et froissée, il porte un jean sale et troué, sans ceinture, les lacets de ses chaussures sont défaits. Son visage est terne et pâle, son dos recourbé et il ne marche pas droit. Il donne l’impression, à travers sa manière de parler et ses mouvements, d’avoir totalement perdu goût à la vie.

Daisy : représentée comme une femme ‘’moderne’’, jeune et classe, bien habillée, avec de beaux cheveux, une femme très jolie naturellement. Elle paraît hautaine mais c’est en fait pour cacher le fait qu’elle a peur et n’a pas confiance en elle dans ses choix, autant dans sa relation avec Béranger que dans son opinion sur les rhinocéros.

Le logicien : représenté comme un ‘’savant fou’’, avec la blouse blanche, la chemise à carreaux fermé jusqu’au dernier bouton et les chaussettes multicolores. Il porte des lunettes rondes et une moustache grise. Il veut se donner un air intellectuel et a confiance en tout ce qu’il dit.

Le vieux monsieur : vieil homme qui paraît fragile. Il porte un béret et utilise une canne.

Mme Bœuf : femme ronde qui porte des vêtements très colorés, haute en couleur, elle réagit toujours très vivement.

Botard : personnage sombre, habillé d’un costume qui lui donne une allure stricte. C’est un personnage de mauvaise foi, susceptible. Il s’emporte assez facilement et s’enferme rapidement dans ses idées, comme lorsqu’il refuse de voir la vérité en face sur les rhinocéros.

Dudard : homme grand et mince, habillé très simplement avec un pantalon et un haut de couleur uni.

Il doute en permanence et n’arrive pas à se faire ses propres idées, il préfère rejoindre le plus grand nombre, ce qui explique pourquoi il se transforme lui aussi en rhinocéros.

La rhinocérite serait l’addiction aux nouvelles technologies (ordinateur, téléphone, tablette…). Le fait que tout le monde veuille avoir le dernier modèle sorti sous prétexte que tout le monde le possède et que c’est « à la mode » alors qui n’en ont pas forcément besoin. Le renouvellement incessant de ces nouveaux types d’appareils ne cesse d’accroître et pousse ainsi à la consommation en masse, une consommation pas forcément nécessaire. En effet, l’abus de ces produits peut mener à des maladies ou alors une totale addiction à ces appareils. De plus, ces outils numériques sont présents partout : dans les maisons, les tickets de métro qui ont été remplacés par des cartes à puce… De nombreux objets sont crées pour remplacer l’humain comme la potentielle création des voitures ne nécessitant pas de conducteurs, roulant toutes seules. Cette technologie touche tout le monde:  les jeunes peuvent passer un temps fou sur internet, ceci devenant presque une obsession. Cela a de nombreuses conséquences sur cette partie de la population notamment sur les  études et sur les relations sociales. Cependant, cette technologie touche aussi les adultes qui font de plus en plus leur travail sur un ordinateur ou qui veulent aussi posséder les dernières technologies. Enfin, on a constaté l’apparition de tablettes tactiles pour jeunes enfants (moins de trois ans) ce qui est inquiétant car on vise à remplacer les relations humaines et vraies par des objets prétendant être indispensables à l’éveil éducatif. On peut alors se demander jusqu’où vont-nous mener ces nouvelles techniques certes utiles, mais qui peuvent parfois pousser à la dérive.

– La lumière :

Des lumières chaudes et concentrées sur plusieurs personnages à la fois pour avoir cet aspect chaleureux qui ferait ressortir davantage le côté comique, une lumière constamment présente.

– Le décor :

Comme dans un monde de dessin animé, tous les bâtiments se ressemblent, seul des pancartes écrites avec des lettres noires  très visibles définissent chaque endroit. On peut apercevoir dans le fond un nombre indéfini de buildings. Devant le café, il a plusieurs tables et chaises en métal. Mis à part deux, trois arbustes poussiéreux cachés dans les coins, il n’y a aucun élément de la nature, pour appuyer la rhinocérite qui est la technologie. Avant le lever de rideau, il n’y a que de très courtes conversations entre les personnages pour montrer le manque de communication, toujours en rapport avec la rhinocérite. C’est un univers simple qui est représenté, avec peu de meubles et peu de nature, un vide qui est de plus en plus marqué au fil de la pièce.

– Les transformations :

Inspirées par la mise en scène de Rhinocéros de Jean-Guy Legault que nous pouvons voir ci-dessous, nous avons pensé qu’un costume représentant un ‘’réel’’ rhinocéros serait peu cohérent à notre rhinocérite, mais plutôt un masque dans le même genre. Avec l’apparition de toute ces technologies l’humain disparaît (ex : avec le manque de communication, le remplacement de l’homme par des machines etc..) et ce type de masque à gaz montrerait clairement la déshumanisation.

Rhinocéros

Mise en scène de Jean-Guy Legault

Comme le décor et la transformation sont liés à la rhinocérite, ils reflètent le côté tragique de la pièce. Toutefois, cet aspect ne serait pas trop présent ou trop important, pour faire dominer l’aspect gai et comique jusque la fin, à travers le jeu et les costumes caricaturés des personnages.  Concernant justement la fin, Bérenger serait dévasté : il fond en larmes lors du départ de Daisy, ce qui accentue le comique. Suite à cela, Bérenger essaye de se transformer et devient fou, il fait des grimaces pour essayer de leur ressembler tout en pleurant et s’agitant sur toute la scène ce qui lui donne un côté/air ridicule. Pendant tout ce temps, une musique de fond l’accompagne, une musique intrigante provoquant le doute chez le spectateur qui se demande s’il va réellement se transformer. Mais lorsqu’il se rend compte qu’i ne peut pas se transformer, il sèche ses larmes et reprend du poil de la bête pour enfin avoir un sourire et être fier du fait qu’il reste un résistant, il lève alors le poing en l’air et clame qu’il ne capitulera pas. Enfin une musique triomphante clôture la scène laissant un Bérenger fier et déterminer à ne pas capituler. Cette fin est donc un synonyme d’espoir.

Voici quelques photos de mise en scènes qui reflètent en quelque sorte l’aspect que l’on souhaiterait donner à notre pièce :

La cantatrice chauve

Mise en scène, de Théo Kailer

Rhinocéros

Mise en scène, d’Alexandre Fecteau

La cantatrice chauve

Mise en scène, de Jean-Luc Lagarce

Dans un premier lieu, mon décor serait comme cela : je suivrais toutes les instructions des didascalies du dramaturge à la lettre près, ainsi, le café, l’épicerie, le bureau… seraient à la place indiquée et les objets seraient tous présents, toujours trés colorés et originaux.  Pour annoncer l’aspect absurde et comique de ma représentation, chaque bâtiment serait de couleur, avec des tons pastels de préférence, et de couleurs variés, deux bâtiments ne peuvent pas être de même couleur, si l’un est bleu, le suivant sera jaune et l’autre rouge. Le sol serait recouvert de pelouse synthétique, la scène ressemblerait à un manège, un dessin animé, un jouet… Les bâtiments seraient donc colorés, les vêtements seraient ceux que l’on pouvait voir dans les années 50,  le chapeau de Jean serait de couleur, son peigne aussi.

La lumière serait blanche et forte, ma scène serait très éclairée et aucun personnage ni même rhinocéros ne serait jamais plongé dans l’obscurité. La transformation en rhinocéros ne serait d’ailleurs pas inquiétante, les personnages se fixeraient une corne (en plastique, en papier maché voire un chapeau de fête en carton) au front à l’aide de rubans blancs assez visibles.

La musique serait calme, très discrète et entraînante et amusante à certains moments (par exemple, lorsque Madame Boeuf saute sur le dos de son mari, désormais rhinocéros).

La scène aurait une ambiance ressemblante à celle de certaines comédies musicales, ou d’un film très coloré.

Exemple de couleurs :

Chapeau en carton qui pourrait remplacer la corne :

En tant que metteur-en-scène, j’oublierais l’aspect effrayant, dramatique et engagé de la pièce.

D’après mes recherches, la représentation de Pierre Lévesque correspond assez à mon interprétation, hormis le fait qu’il n’y a pas la lumière que je proposerais.

La progression dramatique se ferait tout de même sentir pas une montée des personnages vers la folie. Mais une folie qui ne semblera pas dramatique ni violente comme le montre E.Demarcy-Mota mais une folie gaie, entrainante, quoique un peu effrayante tellement elle finira joyeuse. Dans une apogée vers la joie, Bérenger finira fou. Ses regrets de ne pas être rhinocéros ne se sentiront pas par une envie de suivre les autres mais car il semblera qu’être rhinocéros est amusant, comme un jeu universel. Mais il sera fier, à la fin, d’avoir gagné la partie.

Il aura d’ailleurs chez lui, à la dernière scène, des petits rhinocéros faits en papier.